Ici et ailleurs

[Vidéo] - Luledielli

Idlir Nivik — 2024-07-26T05:00:00Z

“Luledielli…” është versioni filmik i tregimit të Idlir Azizaj Nivik, marrë nga libri i tij Shekspirotët. Një narrator, paraqet lëndën e filmit, ndërsa imazhet ilustrojnë, pjesërisht, fjalët e tij. Pra prezantimi i filmit nga ky narrator-kritik është vetë filmi. Filmi vë në qendër endjen, si rrugëtim që prodhon reflektime, personazhe dhe imazhe.

"Luledielli..." est la version cinématographique de l'histoire d'Idlir Azizaj Nivik, tirée de son livre Shakespeare. Un narrateur présente le sujet du film, tandis que les images illustrent, en partie, ses propos. La présentation du film par ce narrateur-critique est donc le film lui-même. Le film se concentre sur le tissage, comme un voyage qui produit des reflets, des personnages et des images.

Ulysse-Joyce-Eisenstein-Capital

Idlir Nivik — 2022-06-30T00:30:00Z

« Voici bien un trait de l'amour moderne, grotesque et pourtant héroïque. L'Homère qui chanterait cette Hélène, et l'aventure de son Ménélas, devrait avoir l'âme de Paul de Kock. Et pourtant, il est vaillant, téméraire, beau, fort comme Achille, et plus rusé qu'Ulysse, le héros de cette abandonnée ! »
De 1914 jusqu'en février 1922, James Joyce élabora soigneusement et publia son Ulysse. Ainsi, il structura cette odyssée moderne, dont le génie de Maupassant pressentit l'essence un demi-siècle plus tôt, avec l'extrait ci-dessus, dans sa nouvelle Madame Parisse. L'opus littéraire, le plus important et le plus complexe du XXème siècle, fut construit sur un événement des plus banals : l'odyssée urbaine diurne de Bloom, un juif irlandais, époux de Molly, lectrice passionnée des livres de Paul de Kock, à l'époque auteur célèbre de romans destinés aux femmes au foyer.
La figure d'Ulysse, comme pivot de son roman, était un choix bien réfléchi de l'auteur. Il l'avait distingué parmi les autres grands modèles littéraires : Jésus, Hamlet, Faust, Don Quichotte. Tous des modèles épiques. Pourtant, Joyce les considérait comme incomplets par rapport à la vie et l'expérience. Il pensait que la figure d'Ulysse était la plus complète pour représenter la nature humaine. « … Son histoire ne s'arrêta pas à la fin de la Guerre de Troie. Elle débuta là où les autres héros grecs vivaient en paix après leur retour chez eux ». [1]

Analogie et dissemblance
La structure d'Ulysse est construite en parallèle avec l'Odyssée ancienne ; mais elle a subi un déplacement, une transformation qui parodie et amenuise la migration du héros grec. Elle nous donne ainsi la carte psycho-territoriale d'une odyssée. Pour cela, Joyce situa toute l'histoire du livre à l'intérieur des frontières urbaines de Dublin et dans une journée unique, le jeudi 16 juin 1904. Une date symbolique, intime : le jour où il rencontra pour la première fois Nora Barnacle, sa future épouse.
L'Ulysse de Joyce cible désormais la mythologie moderne, la vie de l'être humain à l'aube du XXème siècle. La vie urbaine moderne sera structurée de milliers de petits détails, presque insignifiants, banals, nullement héroïques ; pourtant, l'ensemble construit étrangement une vie entière, un cheminement. C'est précisément cette entreprise clef de Joyce qui, au début du XXème siècle, démarra une analyse qualitative de ce qu'il considérait comme porteuse de tous les mouvements et de tous les effets, aussi que les affects de l'Histoire : la langue. C'est précisément grâce à des connaissances approfondies linguistiques qu'il a écrit cette œuvre, tout comme la suivante, l'inimitable Finnegans Wake.
Ulysse est divisé en trois grandes parties, sur dix-huit épisodes en tout. A chaque épisode correspond une couleur particulière, un organe précis du corps et un symbole donné. La première partie, ou la Télémachie, regroupe trois courts épisodes. Le protagoniste s'appelle Stephen Dedalus (il incarne ici le terme « dédale », l'architecte mythique du labyrinthe). La prose de cette partie culmine dans une poésie symboliste qui condense l'écriture tout en évitant les divulgations.
La deuxième partie, Odyssée, présente la trajectoire principale. Le protagoniste est le héros principal, Léopold Bloom. Au début de cette partie, à savoir au début de l'épisode 4, nous rencontrons la grande nouveauté du roman : Joyce change totalement la notion du temps narratif dans le roman. En effet, l'épisode 1 commence à 8 heures du matin, dans la tour Martello, en périphérie de Dublin. A la fin de la Télémachie, c'est-à-dire de l'épisode 3, Stephen est au bord de la mer, aux environs de 11 heures de la matinée. Mais dès le début de l'épisode 4, entre en scène l'autre personnage central, Léopold Bloom. Le récit reprend de nouveau à 8 heures du matin. Le roman semble ainsi contenir deux débuts, du point de départ temporel mais qui sont différents comme situations. De là, la continuité de la narration s'effectue dans le sens strictement chronologique, jusqu'à 2 heures de la nuit.
Les trois derniers épisodes sont consacrés à l'Ithaque. Il s'agit du retour d'Ulysse dans sa patrie. Mais ici, la patrie, tout comme la figure du père un peu plus haut, semblent perverties. Bloom fait tout pour survivre dans une patrie adoptée ; Stephen semble avoir comme patrie son écriture, mais elle est toujours en germe. Dans l'épisode 16, Bloom et Stephen communiquent à travers la fatigue harassante de la journée. Cette communication se poursuit dans l'épisode 17, sous la forme du catéchisme, question-réponse : ici la frontière narrateur-personnage s'efface. L'auteur invente toute une généalogie de Bloom, qui s'étale du présent jusqu'au Moise biblique. On le voit finalement s'allonger aux côtés de son épouse, sur le lit, mais dans le sens inverse. Sa tête touche ses pieds mettant en exergue une image triste et douloureuse, l'asymétrie du couple. Mais c'est en même temps une posture cosmogonique : c'est la symétrie des principes masculin-féminin, agents de la forme du monde créée après le chaos informe [2]. Bloom échoue de nouveau dans ses tentatives de remplacer son fils décédé. L'indomptable Stephen s'éloigne vers la nuit (alter-égo de Joyce s'exilant définitivement de l'Irlande), après avoir refusé l'offre de Bloom (le Japhet contemporain) de l'héberger chez lui. Pourtant les deux parallèles, Stephen et Bloom se coupent au fond de la nuit ; ils deviennent Stum-Bliven, comme Joyce fait l'amalgame de leurs noms à la fin de l'épisode. C'est ainsi que se clôt le cycle « héroïque » de cette épopée banale comme trame, mais révolutionnaire en langue et en forme. C'est l'épopée de Personne ! Bloom est (selon Joyce lui-même) à la fois Tout-le-monde et Personne. Et ce à juste titre, lorsqu'on constate qu'il n'y a aucun personnage qui répond au nom d'Ulysse, dans le roman Ulysse.

Un corps encore plein d'organes
Le schéma de l'œuvre démontre que l'auteur utilisa les organes de son corps comme éléments conducteurs de son écriture. Joyce justifiait cette stratégie avec un argument essentiel : l'esprit, nos pensées, nos idées sont influencées également par notre état physique dans lequel nous nous trouvons. Ulysse inclut ainsi le rapport entre le sujet et l'urbain, la vie à la ville, l'homme moderne et ses rapports entre le sujet, le monde et les objets dans les débuts du capitalisme intensif, la mise en évidence des différents niveaux de la conscience. Le processus artistique qu'il entreprit, s'appuya au contraire sur les signes et symboles du quotidien moderne : les noms des rues, les panneaux des magasins, les titres des journaux, les prospectus publicitaires (Bloom lui-même serait de nos jours un agent publicitaire et de marketing). Sa langue a réussi à rester en contact avec d'autres langues, nullement étrangères mais ignorées : la langue des intestins, la langue de la peau, la langue du cœur… tout comme la langue des fleurs. Des langues de communication non-verbale que Bloom évoque dans l'épisode 5. Les organes symboles de chaque épisode poussent Joyce vers une écriture pneumatique, moins conceptuelle que physique. Poète du dimanche et homme « moyen sentimental occidental », Bloom-Ulysse ne tente pas de philosopher sur la vie. Il met en exergue ses organes.

Une épique d'épuisement
Avec Ulysse, nous avons atteint une manière nouvelle de traiter l'épopée. Homère écrivit une épopée magistrale de l'Odyssée. Par ailleurs, son itinéraire a toujours été au cœur même de la littérature. Une grande partie de la littérature anglophone évoque l'itinéraire du personnage principal : Gulliver, le chrétien de Bunyan, le marin de Coleridge, Arden de Tennyson, Child Harold, Marlow de Conrad… Or, le nouveau voyage se déroule désormais à l'intérieur des frontières d'une ville, en l'occurrence à l'intérieur de la capitale irlandaise. L'(anti) héros Bloom ne parcourt point de mers et d'océans. Il se contente de traverser, corps et esprit, les rues de la ville que l'auteur connait si bien (Joyce gardait sous ses yeux même le bottin de Dublin). Sa narration capte les voix et les bruits qui l'entourent, les choses qui l'enveloppent et qui l'affectent. Son écriture se meut aussi par les accidents de la mémoire, par des lapsus. Le maniérisme joycien des derniers épisodes met en évidence (et en dépouille) toutes les couches de la représentation sous lesquelles jaillit, presque invisible, l'effort de vivre des humains. Du moins ils essaient. Cette tentative constitue l'essence même de l'odyssée joycienne. Leçon que Beckett semble avoir retenu lorsque, des années plus tard, il atteignit sa vocation : « Try again. Fail again. Fail better ».
L'errance de Bloom à travers Dublin a lieu tout au long de Liffey, le fleuve qui traverse Dublin. Il est, encore, un symbole du temps qui passe. Au fil des épisodes, Bloom passe, regarde, revit, se souvient, se fait et se défait, atteint et génère de l'expérience. Le monologue intérieur (technique fondamentale ici) l'embrase et la fragmente. Quant à la matière littéraire, elle fragmente l'esprit du personnage, loin de la divulgation traditionnelle. L'analyse de la figure et de l'œuvre de Shakespeare, comme épicentre du canon littéraire occidental (dans l'épisode 9), constitue le summum de ce livre. Ici, le discours dialectique de Stephen dépasse la critique littéraire shakespearienne. Il touche de nouvelles notions sur la paternité, la genèse de l'œuvre littéraire ainsi que la vie de la littérature elle-même.

Un récit fragmentaire
Afin de bien sonder la psychologie humaine, Joyce utilisa comme technique principale le monologue intérieur. Cette technique donne une autre étoffe au personnage, c'est la nouveauté capitale de cet ouvrage. Il n'offre pas la figure de quelqu'un, un personnage bien décrit. En fait, il ne le décrit même pas. Il construit son personnage graduellement, de manière fragmentaire : grâce à ses propres souvenirs, ses contacts, par le biais du mouvement de son œil dans les rues et sur des objets ou bien à travers les souvenirs et les opinions des autres sur lui. C'est fondamentalement nouveau la manière dont nous apprenons des détails sur les caractéristiques de Bloom, à partir de l'épisode 4 jusqu'à la fin du livre. Joyce les déploie au fur et à mesure que nous avançons dans la lecture. Il semble avoir violé le principe du Moi en tant qu'entité unique et indépendante, en présentant des sujets qui dérivent organiquement et se réalisent sous des centaines de formes à partir de centaines d'éléments extérieurs. La métamorphose est au cœur du récit joycien.
Joyce répondait malicieusement aux critiques freudiens, qu'il avait emprunté cette forme à un écrivain français méconnu, Edouard Dujardin (son roman Les lauriers sont coupés). Cet ouvrage constitue une curiosité littéraire et reste un souvenir évoqué, toujours sous l'ombre d'Ulysse, auquel il avait prêté une technique nouvelle. Mais toujours est-il que ce roman (publié en 1887) du dramaturge et historien des religions français, disciple et ami de Mallarmé, avait franchi pour la première fois « le pas du journal intime vers ce monologue des pensées intimes, intérieur ». Ainsi les premiers critiques joyciens évoquent et louent cette forme nouvelle de récit « à bâtons rompus » qui exprime « avec force et rapidité les pensées les plus intimes, les plus spontanées, celles qui paraissent se former à l'insu de la conscience et semblent antérieures au discours organisé [3] ».
Cette technique apporta de grands changements sur la manière de raconter : la narration ne procède plus par le récit linéaire (storytelling) mais par la juxtaposition des images, de souvenirs, de pensées fluctuantes. « Joyce considérait que l'Homme ne pense pas d'une façon linéaire » rapportent les biographes. Une enseigne dans la rue rappelle au personnage une situation ; l'image de cette dernière est insérée sans aucune explication dans la narration ; une citation surgit dans l'esprit du personnage, et Joyce l'étale telle quelle, en raccourci, dans le récit ; etcetera. Ainsi, Ulysse procède par montage. D'où la fameuse difficulté de lire Ulysse. Son écriture se meut un peu en dehors du domaine connu du plaisir textuel. C'est une technique quasi filmique fonctionnant comme le montage au cinéma, un trait essentiel de cet art, caractéristique principale du cinéma [4]. Ce n'est pas seulement le fait que, le cinéma extériorise, via les appareils, ce monologue intérieur dans ces romans de l'ère moderne. Mais ce monologue, cette juxtaposition, dérivant de notre psychisme, semble être l'âme du processus du montage. Godard, n'avait-il pas osé ce paradoxe : « Voilà pourquoi on a inventé le cinéma : pour découvrir le montage ! » Ainsi Ulysse semble redécouvrir le roman de Dujardin, qui n'avait pas seulement soufflé cette technique à Joyce. « Ce roman semble en littérature la transcription anticipée du cinématographe », soulignait déjà Remy de Gourmont [5].
Au cinéma, une image filmée n'est pas une simple photo. C'est une image (still en anglais) qui circule grâce à la pellicule. Et c'est justement le montage qui perpétue cette fluidité de l'image, à l'intérieur du corpus du film. C'est exactement comme le marché des fluidités qui ouvre la voie à la circulation de l'argent.

La monnaie sans retour, un film inachevé
Le philosophe Peter Sloterdijk analyse ainsi l'initiative du metteur en scène russe, Sergeï Eisenstein, dans le but de contacter James Joyce au milieu des années 1930 : la réalisation d'un film artistique sur un scénario de Joyce inspiré du Capital de Marx. Leur contact ne s'était pas établi sur un détail d'Ulysse, où Léopold Bloom met une pièce de monnaie en circulation, après l'avoir marqué d'un signe distinctif, pour savoir si la pièce retournerait un jour dans sa poche. Et pas exactement basé sur par le fait que Bloom est un juif dans une Irlande catholique et qu'il crie le nom de Marx lorsqu'il se trouve agressé par les nationalistes irlandais (dans l'épisode 12). Toutefois, il ne s'agit pas seulement du fond religieux juif, que nous ignorons souvent, en tant que fond du problème marxiste [6]. C'est parce que Eisenstein donne une grande priorité au montage dans le récit filmique. C'est grâce à l'entrechoquement des images dans le montage que progresse son film.
De même, le récit joycien progresse par fragments. Son personnage fait la rencontre de quelqu'un ou de quelque chose, il se souvient de quelqu'un ou d'un événement. Néanmoins, Joyce traduit cela sans coupures. C'est une image du passé mais imbriquée dans le présent, sans même l'annoncer. C'est comme un flashback devenu désormais la norme dans le cinéma. Le texte, comme le contexte, sont juxtaposés. Le présent et le passé se rejoignent sur le corps du personnage devant les yeux du lecteur.
Mais, d'abord : pourquoi un cinéaste soviétique contacterait-il un auteur très mal vu par la critique russe de l'époque ; et pourquoi réaliserait-il avec lui, un film basé sur le Capital ? C'est que « l'Irlande est bel et bien le peuple élu de la Révolution… Au moment où Marx rédige le Capital, c'est l'Irlande qui représente à ses yeux l'avenir révolutionnaire » [7], souligne Jean-Pierre Faye. Joyce se réjouissait de l'apparition d'un juif français, Léon Blum, sur la scène politique socialiste. Blum était entré en politique en 1914, justement au moment où Joyce entama son grand projet littéraire. Le sort de L. Blum aussi ne manque pas de nuances cinématographiques : un caméraman amateur avait filmé par hasard son attentat, le même mois que Fritz Lang réalisait Fury (en 1936), premier exemple au cinéma où les images fixées sur la pellicule d'un amateur furent utilisées comme preuve lors d'un procès.
Les similitudes des grandes lignes des deux artistes, que P. Sloterdijk [8] met en évidence, n'ont malheureusement pas pu rendre possible la réalisation de ce film. Les raisons invoquées étaient légions et les difficultés pas moins nombreuses. Peut-être que la conception de la vie des deux artistes différait malgré tout. Pour Joyce, la vie suit le cours naturel, elle est une forme de guerre, elle est, à la base, guerre. Cette notion malheureuse survit dans le livre de cet auteur qui se voulait un individualiste pacifiste. Mais sans illusions non plus. Comme il récapitule avec cette phrase signifiante : « Tout vendredi enterre son jeudi ». Chez Eisenstein, une notion plus proche de chez Jünger, semble persister : la guerre ressemble beaucoup à la vie. L'entropie flamboyante dans la scène de l'escalier de Potemkine (unité du lieu de l'action accentuée par un montage rapide), surtout la chute du landau de bébé, semble la confirmer.
Reste néanmoins le fait que cette technique d'écriture cinématographique remit en question, peut-être pour la première fois, la convention aristotélicienne de l'œuvre littéraire. Avec Ulysse, Joyce brisa l'unité classique « lieu-temps » de la narration et de l'action. A la fin du livre, Bloom constate que sa pièce de monnaie marquée ne lui revint plus jamais. Pourtant elle ouvrit un chemin. Elle se plaça dans la logique des métamorphoses, des transformations, de la circulation. La petite monnaie incarne un trajet, fluctuation de signes, de symboles et de la valeur qu'elle véhicule. C'est l'Héphaïstos généralisé, pour Joyce. Dans Ulysse, un autre boiteux, le journaliste moqueur Lenehan boucle pour nous la définition de Bloom : « He's a cultured, all-round man, Bloom is », (ce point de vue sculptural de Joyce sur son personnage ici résiste à la traduction : « C'est un homme cultivé, qui s'intéresse à tout »). De nouveau nous constatons qu'aucune trajectoire, aucune circulation ou cycle ne s'effectue ni sans raison, ni sans différence. Dans cette perspective, la philosophie suggère et projette une différrance où l'esprit des mouvements de l'Histoire génère des traits et des expressions sans lesquelles le sujet ne serait qu'un objet aveugle. La révolte des marins devant les canons : Assez de la viande avariée ! au début du Cuirassé Potemkine d'Eisenstein, sonne comme un écho ancien de notre actualité.

Le silence parmi les organes
Une sorte de recul et de silence se forge après l'affirmation « Oui » à la fin d'Ulysse. Mais il s'agit d'un silence bien particulier. Premièrement, il parait paradoxal d'évoquer le concept du silence chez Joyce. Surtout après un riche lexique déployé, plusieurs styles et une écriture polyphonique. Pour un auteur, comme lui, qui se voulait en dehors de tout discours philosophique et abstrait ; un auteur qui « se soucie peu des idées ». A la fin de la lecture d'Ulysse, nous comprenons qu'il n'écrit pas le silence. Il ne tente pas la réalisation d'un Corps sans organes. Petit « défaut » d'Ulysse, qui reste néanmoins – mais à la marge du cadre œdipien. Son silence n'est pas celui métaphysique de Blanchot. Pas encore celui que Beckett encouragea lorsqu'il implanta le silence dans mots. Le silence de Joyce est un produit, la limite ultime de son écriture polymorphe. Le silence comme possibilité, après les élans verbaux de ses deux dernières œuvres, et les deux mots, estuaires de ces deux livres.
Cela parait comme un silence ou une immobilité du langage lui-même. Ulysse se termine sur un mot court, un adverbe qui fonctionne comme une interjection : le Oui que Molly Bloom transforme en verbe (« I will Yes »). Finnagans Wake (son dernier ouvrage) se termine avec l'article défini “the/le”, à savoir un non-mot, selon Joyce. Avec Ulysse, c'est la langue qui se met à se taire ! Joyce a transformé radicalement la nature de l'écriture. Depuis lors, indépendamment de notre connaissance d'Ulysse, l'écriture ne parle plus comme avant. Avec elle, inconsciemment ou pas, une autre notion, à l'encontre de la logique capitaliste performative, semble sourdre : peut-être ce n'est pas l'homme mais son silence qui constitue le capital le plus précieux.
Ce silence, encore un fois, ne préfigure pas un effacement de la conscience ou un mode d'assujettissement. C'est, au contraire, le moment le plus apocalyptique devant toute sorte de pouvoir, de tout langage et discours coercitif, même celui subvocal et intérieur du sujet : « le moment pendant lequel tout un chacun voit à travers ses propres yeux, écoute de ses propres oreilles, sent ce qu'il ressent [9] ».

[1] James Joyce, biography, Richard Ellmann.

[2] « La forme est la trace du monde sans forme », selon Pline l'Ancien ; l'élaboration soigneuse de la forme est une entreprise principale dans Ulysse.

[3] Pour l'ami et promoteur de Joyce, Valéry Larbaud, « la découverte et la mise en œuvre de cette forme si neuve ne représente qu'une phase – mais la plus récente – du développement d'une tradition littéraire qu'on peut faire partir de Montaigne ». Préface à Les lauriers sont coupés, éd 10/18.

[4] « Le montage est au cœur de la technique du cinéma, l'essence de la structure du film … Avant de projeter les fragments tournés dans la réalité, leur montage est vital afin qu'ils se rencontrent et que leurs relations internes montrent l'essence des phénomènes autour ». Lev Kuleshov, The principles of montage in « Kuleshov on Film », University of California Press.

[5] Cette relation littérature-cinéma est évoquée dès les débuts du septième art. Ainsi Griffith s'inspirait des romans de Dickens pour ces plans-séquences. Plus tard, Visconti, auteur de La terre tremble, trouvait des anticipations au procédé cinématographique dans le roman Les Malavoglia de Giovanni Verga (publié en 1881), par « son art du montage, son économie spatiale et temporelle, sa multiplication des points de vue ».

[6] « Il est évident que l'auteur du Manifeste communiste reprend et prolonge un des grands mythes eschatologiques du monde asiatico-méditerranéen, à savoir : le rôle rédempteur du Juste (l' “élu”, l' “oint”, l' “innocent”, le “messager”, de nos jours, le prolétariat), dont les souffrances sont appelées à changer le statut ontologique du monde. En effet, la société sans classe de Marx et la disparition conséquente des tensions historiques, trouvent leur plus exacte précédent dans le mythe de l'Age d'or qui, suivant des traditions multiples, caractérise le commencement et la fin de l'Histoire. Marx a enrichi ce mythe vénérable de toute une idéologie messianique judéo-chrétienne...” Mircea Eliade, Mythes, Rêves et mystères, éd. Gallimard.

[7] Il est intéressant de se familiariser avec la citation complète : « Pour Marx, et encore plus pour Engels, fervent irlandomane... l'Irlande est bel et bien le peuple élu de la Révolution ! C'est en Irlande, et non en Angleterre, non en France, ni en Allemagne, moins encore en Russie... que la Révolution pour Marx doit advenir... l'Angleterre est la métropole du Capital, et elle porte en elle le peuple opprimé, le fameux peuple prolétaire qui doit briser ses chaines. » Autre détail très intéressant sur la relation de Marx avec la souche insurrectionnelle irlandaise : « En tout cas les amis de Marx et d'Engels à Londres, c'étaient les Fenians (comme Stephen dans le livre, nous soulignons). Qui dit cela ? Personne ici. Paradoxe suprême : ce sont les soviétiques qui : dans une édition anglaise publiée à Moscou après 1968 – après l'invasion de la Tchécoslovaquie – le révèlent dans l'espoir d'embarrasser les Anglais et les Américains, et le diffusent dans les pays anglophones où, du reste, pas un chat ne s'y intéresse. En France, on en ignore tout. » Jean-Pierre Faye, James Joyce, éd. L'Herne.

[8] « D'après un certain nombre d'indices, nous devinons les objectifs d'Eisenstein. Surtout si on prend en considération la similitude entre les deux textes (Le Capital et Ulysse) qui semble imperceptible de prime abord. Que voit-il dans le Capital ? qu'est-ce qui le fascine chez Ulysse ? Ma réponse est à peu près celle-là : il a compris que Marx a représenté un aventurier dans le Capital. Une sorte de théorie systémique de l'aventure où la circulation monétaire se superpose à la migration de l'esprit et de l'âme. C'est ce qui nous fait entrer dans un monde qui, selon le concept joycien, est rempli de métamorphoses ». Peter Sloterdijk, conversation avec le cinéaste Alexander Klüge.

[9] Apocalypse, W.S.Burroughs, éd. C. Bourgois.

Des draps, des empires. Vers un journalisme propagandiste

Idlir Nivik — 2022-05-10T19:34:10Z

Chaque guerre dissimule un peu sa littérature future. Le flux d'informations des médias, qui couvrent la guerre, ne fait que mettre en exergue, ici-là, des fragments de cette littérature à venir. La partie visible de cette information, ne sert qu'à la transmission, avec un petit peu de recul, du discours des États, des puissances à vrai dire. Même dans la guerre en cours, il n'y a pas eu d'exceptions. On dit « il n'y a pas eu » (au passé composé) car, la turpitude y demeure, et que l'information mainstream la propage.

Ce ne sont pas les leaders politiques qui absorbent verbatim la déclaration bétonnée de Harry Truman, après qu'il a donné l'ordre de lancement de la bombe sur Hiroshima : « I didn't loose a night's sleep over it » (« Je n'ai pas perdu une seule nuit de sommeil à cause de cette histoire »). Sans savoir, peut-être, Truman n'évoquait pas tant son sommeil personnel que la sûreté que cet acte – un précédent dangereux, la menace de la bombe des USA sur la planète – fit sortir le champignon atomique, derrière lequel désormais s'étalerait le champ libre à la réalisation de toutes les libertés dans l'histoire.

Dans une autre version de cette fragrance hégélienne, un personnage sommeillait à Lviv (Lemberg), en Ukraine, qui jadis était désigné par le nom de Galice. Le personnage en question rêvait d'une femme qui le suppliciait avec un fouet. Séverin, le héros du roman La Vénus à la fourrure (publié en 1870), s'était endormi, le livre de Hegel ouvert sur ses genoux. Il rêvait d'un nouveau genre de plaisir (Lust). Entre temps, l'auteur, duquel nous héritons le terme « masochisme », esquissait les contours d'un régime, ou ordre, qu'il nommait « gynocratie ». Les mâles de ses récits sont agenouillés devant le fouet de la Femme. Ils font face à des femmes, symboles d'une Russie connue pour ses images despotiques, tel un Romodanovski, gouverneur général, bourreau de la monarchie de Pierre le Grand, figure similaire du gouverneur britannique en Inde, Lord Hastings (1)… Et aujourd'hui, Poutine, chez lequel l'Occident, depuis des années, s'est acharné pour voir en lui, un archétype.

Le terme « gynocrate » ne fait aucunement allusion à une quelconque démocratie connue ou déclarée :

– ni quand la Présidente de la Commission Européenne, Van der Leyen créa un précédent : en dehors de toute légalité, elle acheta des armes et arma un pays, sans en être belligérante elle-même.

– ni lorsque la ministre écologiste allemande, Annalena Baerbock, déclara avec pathos « la fin de la position pacifique » de son pays, statut imposé depuis la fin de la 2ème Guerre Mondiale : confirmant la décision de son gouvernement de financer à hauteur de plus 100 milliards euros la remilitarisation de l'Allemagne.

– ni lorsque l'ancienne vice-secrétaire du Département d'État, Victoria Nuland, fut prise en flagrant délit d'ingérence sur la place Maidan (en 2018, en Ukraine), alors qu'elle dictait à son ambassadeur les noms des membres du nouveau gouvernement ukrainien. Après la fuite de cette information, elle félicita, embarrassée mais sarcastique, les wikileakers pour la super qualité son de cette vidéo !

– ni lorsque Biden, assis à la tête du sommet de U.E. « fouetta » Poutine, en déclarant qu'il « ne pouvait plus rester au pouvoir ». Aussitôt, Anthony Blinken « précisa » que son chef « ne ciblait pas, ou ne planifiait pas, un changement de régime du Kremlin mais… » Ce sont les nuances et pas l'essence qui font la Démocratie.

– ni lorsque sous la fièvre d'un consensus inédit, les pays occidentaux planifiaient, en extase, « la ruine de l'économie russe (2) ».

– ni lorsqu'un autre fantasme plana dans le ciel européen, peu avant l'entrée officielle des chars russes en Ukraine. Ce spectre était l'accord entre les leaders occidentaux et Gorbatchev de 1991. Le magazine Der Spiegel fit état de cet accord officieux entre les pays occidentaux et ceux soviétiques, initié par Édouard Chevernatze (ministre des affaires étrangères de l'URSS). Les Russes acceptaient la chute de l'Union soviétique ; ils ne s'opposeraient pas à la réunification de l'Allemagne. En contrepartie, l'OTAN ne s'élargirait pas (à présent que le traité de Varsovie était caduc) dans les pays de l'Est. Cet accord (3) fut confirmé le 1er mars 2022 par Roland Dumas, présent lors de la rencontre en question.

– ni lorsque les médias occidentaux mainstream déclarèrent à la Une « l'invasion russe » qui « piétina les accords de Minsk » (4) ; lorsque le récit de ces mêmes médias aida à faire entrer l'image de Poutine dans le cadre hitlérien. La superposition de ces deux figures – qui incarnent des circonstances historiques différentes – jette un flou dans la mémoire historique ; ce patchwork donne libre cours au « relativisme fondamental » dénoncé déjà par H. Arendt.

Au bout de cette chaîne jaillit un genre nouveau de l'histoire des guerres. Il semble refléter une espèce de plaisir européen autre. Peut-être est-il provisoire ! Néanmoins, sans précédent ! Inédit ! Les political bodies euro-atlantiques (l'ONU, les assemblées, les parlements des pays) se sont laissés fouetter avec volupté par V. Zelenski durant ses prises de parole en visio-conférence. Drôle de leçon d'émancipation européenne en pleine guerre ! Une carte blanche est accordée à Zelenski. Il peut donc rager envers ces organismes majeurs des valeurs internationales qu'aucun gouvernement de l'Est n'a jamais osé critiquer ! Ils ont accepté, sous des standing ovations, les coups de fouet du président ukrainien. Cette image ne manque pas de nous rappeler « l'officier grec » de Masoch lorsqu'il flagelle le mari de la Femme (qui prend, avec dessein, la pose de la tsarine autocrate, Catherine), lorsqu'il se trouve ligoté avec des fils de soie contre une colonne de marbre de style grec). Certaines des « verges » de Zelenski étaient distribuées avec méthode et préméditation, dans un but précis. C'est une stratégie bien conçue par la com ukrainienne de masse :

– vous soutenez la machine de guerre russe au lieu de créer un no fly zone en Ukraine (Zelenski devant le Congrès américain) ;

– vous ne nous aidez pas à liquider Hitler (5). N'achetez plus de gaz russe (devant les députés allemands) ;

– tu es le président du monde, c'est-à-dire de la paix (visioconférence avec Biden) ;

– nous ne reculerons pas, quel qu'en soit le prix. Nous sommes les Churchill d'aujourd'hui (devant House of Commons, à Londres) ;

– pourquoi vos entreprises ne quittent-elles pas la Russie ? Vous êtes en train de financer la machine de guerre russe. Que Leroy Merlin et Auchan quittent la Russie ! Je vous envoie cette vidéo. Voilà ce qui arrivera à la Tour Eiffel : explosions massives, la tour disparaît comme dans les films avec Bruce Willis, sous les applaudissements des députés français.

Le charme héroïque de Zelenski s'étiola un peu devant les députés de la Knesset d'Israël. Ses déclarations, comparant la situation de l'Ukraine avec la Shoah, n'ont pas mordu. Le lendemain de la profération de sa rancune envers Israël, qui ne lui fournissait plus d'armes, la presse de Tel Aviv ne manqua pas de faire publier une photo de Zelenski en compagnie des commandants du bataillon Azov, héritier des détachements nazis de Stepan Bandera de la 2ème guerre mondiale (En octobre 2021, Jerusalem Post avait déjà attiré l'attention sur le Projet Centuria, la création de la milice ukrainienne d'extrême droite).

Zelenski lisait en cyrillique mais s'exprimait en alphabet latin. Pour la première fois, les pays occidentaux approuvèrent, par l'intermédiaire d'un iphone, l'appartenance européenne de l'Ukraine ! Lorsque Maurice Gourdault-Montagne, ancien chef du cabinet du Ministère des affaires étrangères français, expliquait comment Washington avait ruiné le plan français consistant à instaurer « une zone de protection entre la Russie et l'Otan, vis-à-vis de l'Ukraine » (6), les députés français baissèrent leur tête, en assemblée, parce que Zelenski fit en sorte à ce qu'ils se sentent issus d'un sentiment nouveau.

Il semblerait qu'un contrat type entre les deux parties fut signé lors de cette flagellation, dirait Gilles Deleuze (7). Ce jeu contractuel, qui prend la forme de tant de sanctions, qui cravachent un pays entier, de manière inédite, semble être un fait nouveau dans l'histoire euro-atlantique. Cette fois-ci, ils font étrangement appel au feeling des zones slaves. L'Europe s'est élevée au rang « humble » d'assistant de l'Ukraine… contre la Russie… pour la démocratie.

L'un des articles de ce « contrat » stipule peut-être l'entrée de Zelenski dans les annales de l'Histoire. Soudain, l'Europe si féminisante adore parler de ce mec, héros en t-shirt militaire, qui tous les soirs fait face aux caméras, comme les résistants espagnols face aux fusils, dans le tableau de Goya. C'est l'anus solaire de la guerre, pour certains.

Mais cela n'explique pas tout. D'abord, il y a eu la distanciation internationale envers la Russie, l'effacement de toute représentation russe dans le monde, dans tous les domaines, et, deuxièmement, l'Ukraine atteignit vite les portes de l'Europe. Soudain, l'Ukraine, notre prochain ! On envisage, étrangement, contre toute précaution institutionnelle, l'adhésion éclair de l'Ukraine au sein de la mère Europe pour la sauver du lait aigre de la Russie.

Cette supra-sensualité européenne ne tarda pas à s'incarner. Prenant prétexte de l'urgence de la situation, elle pointa du doigt le point le plus proche (que Poutine contribua à rendre plus perceptible) : son grand ennemi en commun. L'usine occidentale des opinions s'est rapidement lancée dans la « fabrication d'un consensus » (Chomsky). De suite, une russophobie internationalisée fit surface. C'était un des premiers effets secondaires de la guerre actuelle :

Cancel Russie

Une « cancel culture » massive convergea vers un foyer nouveau. L'Occident « blanc colonial macho-guerrier » jaillit du fouet auto-révisionniste et s'unit dans une flagellation envers la trop blanche Russie (Elle, non plus, ne se focalise pas trop sur les 20 millions de non-Blancs, non-slaves, qui y habitent). Avec les sanctions économiques en bloc contre elle, on assista à des résultats inédits sur le plan international :

– l'élimination des chats russes des concours internationaux de félins ;

– la disparition du répertoire de théâtres et d'opéras, en Occident, des auteurs classiques russes ;

– la soprano, Anna Netrebko, fut obligée de quitter l'opéra de New York, sous la pression de cracher sur son pays d'origine ; (récemment elle vient de faire marche arrière ; par conviction ou sous contrainte d'une carrière, elle condamne l'entrée russe en Ukraine, et se trouve déprogrammée en Russie ! La guerre nous renvoie de nouveau au Grand Dégueulasse, plus visible que tout « grand remplacement ».

– l'Université Bicocca de Milan annula les quatre séminaires prévus sur Dostoïevski. Comme si cela ne suffisait pas, les signataires de la pétition proposèrent de déboulonner le buste de l'écrivain (comme celui de Staline, ou celui de Saddam).

– de nombreux enseignants du lycée A. Soljenitsyne en Vendée, lancèrent une pétition pour changer le nom de leur établissement afin de le remplacer par celui d'un poète ukrainien (une initiative honteuse qui par bonheur n'aboutit pas).

– à Lyon, les restaurants russes « Volga » et « Alexandre » furent tagués avec l'inscription « disparaissez ou nous vous brûlerons » !

– notre voisin francilien, Oleg, s'est trouvé avec un compte bancaire bloqué par la CIC locale ; il ne pouvait plus recevoir le virement de son salaire par son entreprise française !

Cette précipitation, issue de la mentalité euro-occidentale, soudain à sens unique et sans nuances, peut être également une forme exacerbée de sa panique. Toutefois, demain, après la guerre, ces faits, ces initiatives zélatrices et ces gestes uniformisés feront partie de l'Histoire populaire de l'Occident. L'histoire officielle les éclipsera puisque « l'Histoire des États n'est aucunement celle des peuples », souligne à juste titre Howard Zinn. Mais c'est précisément là que s'aiguise la littérature vraie, de nouveau nez à nez avec la vraie réalité, afin de « cracher les rimes au visage de la guerre » (jouterait Maïakovski).

Enfin, les événements minoritaires (des minorités), parallèles aux récits de la coupole tsariste de jadis ; aussi qu'une cartographie, une géographie des sentiments des gens autre, qui peuplaient l'ancien empire, constituent l'essence même des livres de Masoch. Sans lesquels ses récits seraient des romans à l'eau de rose.

Mésusage du terme « guérilla » ou de la guerre asymétrique

On ne peut guère nier l'âpreté de la résistance ukrainienne à l'armée russe. Mais les médias mainstream louent cette résistance de manière dithyrambique. Ils évoquent la guerre inouïe des guérillas ukrainiens. Est-elle juste, cette appellation, lorsque les États occidentaux les plus puissants les approvisionnent en armes et logistique ? (Washington évoque déjà une aide extra de 33 milliards de dollars !) Cet hosanna semble une nouveauté pour les médias occidentaux. Jamais auparavant ils n'ont exprimé de louanges envers les guérillas authentiques des « fakirs » de l'Histoire pour leur résistance héroïque comme par exemple :

– la révolte insolite des pains « chapatty » dont les résistants hindous s'étaient servis pour semer la panique dans les rangs de l'armée coloniale britannique (en transmettant seulement un message non écrit, grâce à des petits pains), un cas inédit dans l'Histoire ;

– la révolte chinoise des Sourcils rouges, organisée par l'ancienne latifundiste, la mère Lu, afin de venger la condamnation injuste de son fils, contre la dynastie Hin, en l'an 25 ;

– le combat efficace organisé par Miguel Malavar et les intellos (les ilustrados) des guérillas philippins (pendant la 1re guerre Moro américano-philippine) qui causa les pertes les plus lourdes aux USA au début des années1900. Une guerre que Washington a préféré oublier, bien que les Américains aient eu recours, pour la première fois, à la fameuse « water-cure » (8), qui entraîna le massacre de tant de civils indigènes, au point de faire frémir même le général Pershing ;

– tout le souvenir des fabuleuses guérillas vietnamiennes fut effacé par la pellicule d'un film plus impérialiste que l'agression même des Américains là-bas (Apocalypse Now).

– les excellentes actions du stratège populaire vietnamien, Vo Nguyen Giap (stratège habile contre les armées française et américaine), dont s'étaient inspirés les guérillas irakiens (en 2003) (9). (Nous dressons ici une liste très limitée, mais elle est l'intérêt principal de ce papier).

Le suspens : l'UE pourrait intégrer l'Ukraine en procédure « accélérée » plana quelques jours dans le ciel européen. Mais c'était un zèle de trop, décidèrent les leaders de la dernière Versailles. Mais, l'héroïsation du président Zelenski mit en exergue un zèle étrange d'une société qui s'oppose à toute émulation de virilité masculine militariste dans l'Occident progressiste. Néanmoins, la société du spectacle, à l'époque des « guérillas de marketing », ne put manquer cette guerre.

L'image de Zelenski est la monnaie d'échange des exportations occidentales vers son pays. Les McKinsey de la stratcom de la « guerre hybride » ne tardèrent pas. Ainsi, 150 entreprises de relations publiques, dirigées par N. Regazzoni et F. Ingham du Service de la stratégie de la communication du gouvernement britannique (10), se sont alignées à la présidence ukrainienne dans la bagatelle des images. Et il ne s'agit pas de l'image de la guerre (Capa, C. Marker) mais de la guerre des images. Et des récits respectifs (11), qui vont avec. Sans doute, elles se trouvent concurrentielles dans la longue chaine d'expérimentation d'esquisser une nouvelle image de la guerre et de la réaliser, prévient, en fin connaisseur, Ernst Jünger.

Kosovo, le doigt dans l'œil

L'indépendance du Kosovo (en 2008) est mise en relief de temps à autres lors des débats sur la guerre en Ukraine. Elle apparaît telle une parenthèse, en survol. Notamment par les analystes qui critiquent la position de l'OTAN (voire les USA). Ils évoquent ses interventions flagrantes, en piétinant le droit international (piétinement que la Russie venait d'engager en fait en Ukraine). Les polémistes de droite flagellent tout d'abord la politique « vassale » des gouvernements des pays occidentaux concernés. Mais aussitôt, et de nouveau, est cité le « précédent » du bombardement de l'OTAN en Serbie jusqu'à l'obtention de la séparation du Kosovo et la déclaration de son indépendance. Deux arguments suivent ici : le premier, anti-impérialiste : la présence de la base militaire américaine à Ferizaj (au Kosovo, la plus grande base américaine dans les Balkans). Le deuxième, moins solide : la mise en exergue du sentiment serbe considérant le Kosovo comme son « berceau spirituel », « injustement » arraché à la Serbie. Ces analystes esquissent un parallèle avec le sentiment russe envers l'Ukraine : la « source » qui serait à l'origine même du nom Russie. Certains polémistes (de centre, centre-droite anti-UE et frexit français) étiquettent les Kosovo de « province sécessionniste », « région ingrate », « bastion mafieux de tous bords ». Néanmoins, ils ne présentent pas trop d'arguments à propos de la façon dont la Serbie avait maltraité les Albanais au Kosovo, « l'âme » de leur civilisation. Ils omettent également de supposer pourquoi la Serbie ne s'était pas appelée Republika Kosovska, par exemple.Tout comme la Russie aurait pris le radical ukrainien « rus » pour cimenter son ethnos. Au même moment, des analystes français anti-impérialistes mainstream, qui trompettent le patriotisme actuel ukrainien, n'ont pas manqué de caricaturer « le nationalisme et le patriotisme arriéré albanais » du Kosovo de la post-guerre yougoslave, ainsi que sa volonté insuffisante d'oublier le passé, pour se tourner vers un avenir européen radieux et unique !

***

Tout cela ne justifie pas l'agression russe en Ukraine. La tragédie des peuples ruinés et sans abri n'est que le terreau d'une prétendue analyse. Encore une fois, quand les puissants se laissent fouetter ou flagellent les autres, ils marcheront sur les pieds des petites gens. Et plus lourdement cette-fois-ci. Puisque l'Occident vient de marcher sur les pieds de ses propres institutions devant lesquelles les « voyous » se doivent de patienter afin de devenir membres de la grande famille européenne. Devenir-membre, voici le mot clé contre-deleuzien, devise des Européens d'autres rives !

Nous avons seulement tenté de voyager de l'autre côté des médias principaux. Ceux qui projettent le film de la réalité sur le drap des copulations des empires actuels. Cette projection propulse les éjaculations étatistes de cette agitation atlantiste. Elle montre la semence, que l'aristocrate Masoch évite de mentionner à tout prix, contrairement à son « opposé » – le proto-républicain Marquis.

Pourtant, ce « film » ne nous aide guère à clarifier :

– le degré de sincérité de la proposition que Poutine fit à Macron à propos d'une Europe « solide, de Lisbonne à Vladivostok » (12) ?

– quelles formes d'impérialisme hériterons-nous de la Chine, si elle devient la superpuissance n°1 ?

– comment et pourquoi la cloche du « choc des civilisations » de toute puissance mondiale est-elle constituée du même matériau de base, lorsque nous nous informons sur l'état misérable des journaliers asiatiques dans les entreprises chinoises en Serbie ? Oui, life's life, war's hell, mais, les affaires sont laissez-faire !

– à présent que le dossier de l'adhésion de la Turquie en UE réapparait sur la scène politique, suite aux pourparlers des belligérants engagés dans le conflit en question dans ce pays, comment les leaders occidentaux tentent-ils de modérer leurs propos sur Erdogan, longtemps considéré comme un pion islamiste ?

– le retrait des forces militaires russes de l'Ukraine, si celle-ci opte pour la neutralité, aurait-il lieu ? Si oui, est-ce que nos médias ont-ils vraiment contribué à la naissance d'une hystérie collective autour du « projet tsariste impérial et soviétique » de Poutine ?

– quels média parleront des retraités d'origine russe en Lituanie qui ne reçoivent plus leur retraite suite au blocage du système SWIFT ?

– ces sanctions anti-Russie, endommageront-elles gravement l'économie européenne, vers une récession sans précédent, « à la place de transformer la Russie en Grèce ? », comme souligne J. Delamarche…

Et, si le résultat final de cette guerre sera le même que celui (si manichéen) des films d'Hollywood, c'est-à-dire : une Ukraine ravagée ; ou la disparition totale de la Russie de l'esprit européen et l'effacement de l'Orient européen de sa mémoire collective ; ou bien la création possible d'un nouveau régime russe, vassal de Washington, pour que les USA se solidifient face à la concurrence chinoise…

Alors, les propos du philosophe de cour, Francis Fukuyama sur « la fin de l'Histoire » et le fleurissement éternel de la libérale-démocratie, verront le jour. Et juste en ce moment même, quand la réalité historique vient de lancer une bombe sur cette liberté caricaturée.

Notes :
1- La politique coloniale de ce gouverneur, qui causa une atroce famine en Inde est comparable au programme Holomodor mené par Staline contre la population de l'Ukraine après la guerre, conduisant à une famine qui avait fait des millions de morts.

2- « Je vous garantis la ruine de l'économie russe », déclaration du ministre français de l'économie, Bruno le Maire, recadré par E. Macron peu après cette déclaration. En parallèle, un autre regard n'a pas manqué en France, celui des sceptiques envers les sanctions contre la Russie. Selon l'analyste Jean-Claude Dassier, « cette guerre est un conflit entre les USA et la Russie et sa facture sera payée par l'Europe ».

3- De nombreux politologues évoquent cet accord qui a été violé par le camp occidental comme étant la première source de l'amertume de Poutine envers l'Occident. Poutine s'était exprimé de nombreuses fois sur le fait qu'il ne s'opposerait pas à l'adhésion à l'OTAN des Républiques de l'ancienne Union soviétique mais que la limite à franchir, selon lui, était l'Ukraine. Son intégration à l'OTAN « constitue un danger existentiel » pour la Russie. Cette déclaration suivait le refus catégorique de l'OTAN à la demande russe d'adhésion en 2004.
Cf. : Prof. John Mearsheimer, « New Yorker Interview”, Isaac Chotiner, 2022, et Vladimir Pozner, « How the U.S. created Vladimir Putin ».

4- D'après Jacques Baud, ancien conseiller suisse à l'OTAN, deux accords existeraient : Minsk 1 et Minsk 2. Lorsque « le gouvernement ukrainien élimina physiquement Denis Kirejev », l'un des signataires de Minsk 1, les Russes et les Ukrainiens, en présence des présidents biélorusse, français et allemand, signèrent Minsk 2. « Dire que la Russie enterra Minsk 2, le 24 février, est faux ; c'est un mensonge médiatique. Cet accord ne comprenait aucun cessez-le-feu entre la Russie et l'Ukraine mais un cessez-le-feu entre l'armée ukrainienne et les résistants russophones sur place », termine J.Baud, auteur du livre Guerre asymétrique ou la défaite du vainqueur.

5- Une analyse concernant les accusations respectives entre les deux belligérants et l'appellation « hitlérien ». Cf. article de A. Vehbiu, Peizazhe të Fjalës, 24 février 22.

6- Le diplomate français évoque ici l'initiative de J. Chirac, en octobre 2006, pour une coopération entre l'Occident et la Russie, à propos de la conservation de l'intégration de l'Ukraine, « un plan qui serait géré par le Conseil de Sécurité OTAN-Russie, crée au début des années 2000. Chirac partait du statut neutre de six pays européens (Autriche, Finlande…), qu'il voulait servir d'exemple à l'Ukraine. Cette initiative convenait également à Moscou car « elle règle en même temps le problème de Crimée ». Mais lors des discussions avec l'ancienne secrétaire d'État américain, Condoleeza Rice, le diplomate français conclut : « Elle nous dit : Vous recommencez, les Français ! Au début vous avez essayé d'empêcher la première vague d'adhésion à l'OTAN des pays d'Europe centrale. Ne pensez-pas que vous nous empêcherez cette deuxième vague ». « Ainsi, l'ancien objectif des Américains était l'intégration de l'Ukraine à l'OTAN », souligne-t-il.

7- Le philosophe G. Deleuze évoque le rôle important du contrat dans le livre de Masoch. Il constate que : « L'erreur serait de penser que la dominatrice (le fouet) dirige le jeu. Elle n'est dominatrice qu'en apparence. La séance repose sur un pacte … Il n'y a pas de masochisme sans pacte … »

8- Cette forme de torture consiste à forcer les prisonniers de boire des litres d'eau, pour les obliger à révéler les positions des guérillas.

9- « Cela obligea l'armée américaine à se limiter dans des batailles inefficaces, elle ne pouvait pas se retirer d'Irak et devrait mener des combats à grandes pertes » cf. worldview.stratfor.com.

10- Plus de détails ici : https://newspunch.com/secrets-of-ukraines-propaganda-war-exposed-dc-lobbyists-cia-cutouts-and-neo-nazis/

11- Voire A. Brossat, « Notes sur la guerre en Ukraine ».

12- Cet échange entre les deux leaders, dans la résidence présidentielle du Fort Brégançon, est rapporté par les médias en août 2019.

Dixit Joe

Idlir Nivik — 2022-05-04T22:05:00Z

Dixit Joe
(ou, Le kilométre zéro du vieillissement de l'Amérique)

Bunker de forme ovale, sécurisé.
Biden, une sculpture en cire.
Une mèche brûle au sommet de sa tête.
Biden-statue assis sur un pot de chambre.

La Mèche :
Dis Joe :
Tu n'as pas pensé à tout.
Ta pensée n'est pas un atout.
Toute flamme mais pas d'atomes du tout…
Dixie Joe !

(crépitement de la flamme)

La Mèche :
Dis Joe :
Quel malheur !
Des heures et des heures de malheur !
Tu as sauvé le monde pour ton malheur.
Dixie Joe !

(la flamme crépite encore)

La Mèche :
Dis Joe :
Ta tête œuvre, se travaille, en dessous de toi, fi !
La boule où manouvre ton fils.
Je brule le fil qui a cousu le père et le fils.
Dixie Joe !

(encore un crépitement)

La Mèche :
Dis Joe :
Ton amour pour l'Amérique est une Amor Matrix ?
Les morts peuplent ton amour pour la matrone Amérique ?
Tu vas encore tuer ses morts pour que la matrix subsiste ?
Dixie Joe !

(autre crépitement de la flamme)

La Mèche :
Dis Joe :
De l'argent s'est fait l'air que tu respires.
Là où c'est question de l'être ça sent l'argent et les sbires.
De l'odeur de ma flammèche on comprend la réaction de tes agents du pire.
Dixie Joe !

(Crépitement violent)

La Mèche :
Dis Joe :
Toi non plus tu ne peux pas résister à réveiller les morts précédents.
Que, pour les faire taire, tu veilles sur les procédés de ta copulation père-fils.
Puis tu t'endors sur ce rêve copieux de re-re-re- immortaliser l'Amérique.
Dixie Joe !

(crépitement)

La Mèche :
Dis Joe :
Le lait que ta nourrice a pompé en toi grésille dans ma flammèche.
Il s'atomise et retourne et se retire chez elle.
Et pour qu'elle allaite les enfants volés en plein jour tu lui prête ta bite.
Dixie Joe !

(crépitements comme éjaculations)

La Mèche :
Dis Joe :
De ton âme américaine ma lumière est fort nickelée.
Amateur de l'espace, tu pries le soleil d'étaler ton ombre jusqu'au fin fond d'une Russie.
Tu te payes le païen amateur et tu fais de ton âme une ruse.
Dixie Joe !

(crépitement bref mais explosif)

La Mèche :
Dis Joe :
Ta pisse est lente et longue, voilà qu'à l'autre bout elle aboutit chez ton fils.
Lui aussi est un chasseur qui tue, avec du napalm, la longue odeur de l'urine.
Braguette ouverte, tu te retournes vers le monde profondément informatique.
Dixie Joe !

(crépitement intense)

La Mèche :
Dis Joe :
Avec toutes les questions de ce monde tu en fabriques des réponses aussi jeunes que séniles.
Les micros argentés qui scintillent devant toi te semblent des écailles d'un océan blanc désormais déconstruit.
Aussi vieux que ce monde caillé tu te rendors, tu es et le sommeil et le lit.
Dixie Joe !

(crépitement plus intense)

La Mèche :
Dis Joe :
Dans ton rêve une algue fait ses soubresauts sous ta fenêtre, aussi grandes qu'une Chine.
Tu aiguise tes doigts en les frottant devant l'océan qui se recroqueville au sein de ton Amérique.
Comme avec une lame tu essayes de déchirer l'algue, son vert de baleine taquine ton blanc de cire.
Dixie Joe !

(crépitement bref, avant que la flamme meure)

La Mèche (à peine audible) :
Dis Joe :
Tu es dans un carrefour où l'est du ouest n'est plus.
Peinant de rester debout, tu te racontes l'histoire du père qui, pour tenir le coup, emprunte la voix du fils.
Avec ma voix éteinte je raconte l'histoire de ton gazoduc.
Dixie Jooooo…

La statue-Biden fond entièrement.
La cire remplit tout le pot de chambre.
L'objet prend la forme d'un champignon atomique qui, de sa part, prend la forme – momentanément rassurante, mais non moins dégoutante – d'un porridge britannique.

Voix d'Obama – essayant d'étouffer la gêne – dans le noir :
Parfois, la torche n'éclaire pas sa base*.
Dieu est, à la base, lumière ; notre ciel : sa chevelure.
Nos bases militaires la coiffent serviablement
avec des silures.

(Chœur des enfants jamais-nés des marins de Cuirassé Potemkine, devant l'escadron de la fusillade) :

Chœur :
Assez de la viande pourrie !
Faux frère, fous le camp, les statues fondent aussi
Fraye un chemin dans les ténèbres
Notre image te sera toujours un inconnu
Notre image aux oreilles
Sous une bâche, en attendant les tirs,
Nos oreilles-mailles, les alvéoles de notre cri
Sans commentaires, comment dire
La parole de ce cri
N'est plus la mère du mot,
Elle est masque, et sœur du film.

Note : ce texte s'inspire de la pièce courte Dis Joe de S. Beckett ; il suit exactement les mouvements de la caméra chez B.
*citation de Villiers de l'Isle-Adam

Idlir Azizaj

[Court-métrage] - sa gishta ka grushti i shtetit / how many fingers has a stately fist

Idlir Nivik — 2021-12-12T16:31:40Z

Film et texte d'Idlir Azizaj
VO sous-titré anglais

Synopsis :
Une troupe de théâtre débarque à Gërdec, au nord de la capitale albanaise. Elle envisage de mettre en scène Hamlet, dans cette bourgade où une explosion avait eu lieu : celle de l'usine de démontage des armes à feu en mars 2008. Des enfants de 14 ans se trouvaient parmi les morts, employés illégalement par la direction de l'usine, proche du pouvoir. La troupe de théâtre arpente ce site où la ville fantôme remplace le spectre du père d'Hamlet.

Ce court-métrage modeste, réalisé sans budget, ne dénonce pas seulement une injustice. Il démontre surtout l'actualité de ce lieu albanais par rapport à la locution shakespearienne. Le texte du film est tiré du recueil des « nouvelles dramaturgiques » de l'auteur. Il reprend ici des événements graves politiques et sociaux albanais, qu'il fait balader ensuite dans l'œuvre du dramaturge anglais.

Autres pas loin de l'aube

Idlir Nivik — 2019-10-07T06:00:00Z

…et puis, légère comme une bulle de savon, elle traversa l'eau
H.K. Andersen

1.Ailleurs

Le jour de la grande émigration, lorsque le réfugié décida de quitter le pays, il arriva au bord de mer. Les archives de l'époque le démontrent.
Bien plus tard, aujourd'hui, arriva exactement dans le même lieu cette femme. Elle arriva avec tout son passé. Elle y restait en contemplant ce passé même. Lequel lui semblait, dans ce lieu, de ce lieu, comme du fer blanc.

Ainsi se déplaçait-elle dans un espace double, dans son histoire. C'était pourtant un espace dédoublé par cette histoire. Où un garçon apparut soudain.
Il apparut tout comme le maquereau, celui qui jadis avait fait des avances à la femme :
–Tu peux vraiment m'aider à le trouver, mon fiancé, dit la fiancée.
–Ça se peut, si tu bêles un peu dans mon plumard ? dit le maquereau.
–Je ne peux rien contre toi, maintenant qu'il vient de partir, sans laisser de trace, dit la fiancée.

Parce que le réfugié était parti de la même grève où elle arriva aujourd'hui.

Un jour elle aussi avait débarqué devant la mer, quelques temps après. Pour partir, elle aussi, vers l'autre pays, à la recherche du réfugié.
Puis elle s'était installée là-bas et acceptait des clients, gagnant de l'argent pour financer sa recherche.

Arrivée dans la grève aujourd'hui, la femme se deux. Femme-coupée-en-deux, s'étiquetait-elle. Pareil aux acteurs du muet, elle restait fixée et vérifiait le lieu du regard.

Elle regardait toujours ; et sans affection, elle voyait son regard jaillir. Mais, à cause de la fatigue, sous cette fatigue, elle ne le considérait même pas comme un regard.

De suite, elle perçut une fille, plus loin. Cette fille glissait lentement dans la vue, tandis que la femme convergeait avec l'usage de l'inconscient.
Ainsi la femme surgissait à l'état de l'objet pur. Elle rencontrait les tremblements de sa figure. Mais sans pourtant maintenir aucune image narcissique. C'était la vie même qu'elle utilisait comme glace aujourd'hui.

Elle suivait donc certains clichés. Elle devenait, des fois, la lumière de ces clichés :

nana sans une belle maison derrière
lambeaux d'un passeport en forme d'étoiles
jeune fille dépassant le toit de l'école
robe de mariée sans femme dedans
le moi
gode-miche sur un lit abandonné
rêve
la moi …

vaguaient dans son esprit ces photos d'elle. Et bruissaient, bredouillaient, pareilles aux feuilles du livre d'où elle descendait. Du livre de sa vie. Elle sortait de là comme pour accompagner quelqu'un vers le lieu où se tenait le regard. Pour aller vers un site où elle glissait dans une sottise.

Plus loin, la fille touillait le sable de la grève.

La femme se convergeait avec l'usage de l'inconscient. Et soudain, la mère du fiancé, celui qui partit de la même grève, lui apparut. A l'époque, la vieille la gardait en otage. Assommée par le départ sans traces du réfugié.
–Tu le sais, et comment, où se trouve mon fils, tu ne veux pas me le dire ! dit la mère du réfugié qui passait sous l'eau les petits pois.
–Mais non, certainement pas, inutile de me garder captive ! dit la fiancée laissant couler ses larmes directement sur l'oignon qu'elle venait d'émincer.

Mais aujourd'hui, la femme marquait ses pas, basée sur les vertus de ses propres moyens. Elle matait l'espace, utilisait son passé tel un marteau frappant sur du fer blanc. Elle se mélangeait à sa jeunesse et signalait une douleur.

Ainsi elle masquait un déficit.
Et elle se trouvait soudain sous la nudité. Pour qu'elle porte son masque, ses yeux mordaient la terre d'où elle regardait ; où elle regardait. Et glissait-elle, bon gré mal gré, vers le centre des regards. Là où le garçon et la fille faisaient une forteresse de sable sur la grève.
Et pour la femme c'était du déjà vu, cela. Cette forteresse difforme, comme des fèces mais sans odeur aussi. Quand elle avait connu cette grève des années auparavant :
–C'est la première fois que je vois la mer, elle est vraiment grande, dit la fiancée.
–Moi je vais me baigner un peu, mais l'eau n'est pas si chaude à cette saison, dit le fiancé.
–En plus je ne sais pas nager, tu ne m'as jamais appris, dit la fiancée.
–Tu as d'autres choses à apprendre encore, semblait dire le fiancé.
–A dire vrai tu ne sais pas grand-chose sur moi non plus, semblait vouloir dire la fiancée.

Près de la forteresse, elle se déplaçait maintenant : un soliloque de passion pleine la voix dedans. Elle se trouvait, sans vouloir, devant un éponyme. À une petite distance de la fille et du garçon, elle glissait le regard comme pour dire au revoir à ses yeux. Ainsi placés, ces yeux décryptaient le seuil entre deux morts. Sur le sable, les deux ombres de la fille et du garçon étaient dépourvues de sang.

Et puis la vague arriva et déferla sur la grève. Ce qui imitait le plongeon du réfugié dans la mer quand il décida de partir vers l'autre pays. Ce que les archives prouvaient.

La femme s'arrêtait, sous la nudité. Le garçon venait de faire un saut en longueur dans le sable. Alors, la femme à l'espace dédoublé, devint son absence double dans l'espace. De loin sa tête ne ressemblait qu'à un col de pull fait avec les grains de sable de la grève.

Elle apparaît, pendant ses promenades, mais juste pour se réfugier dans cet air peu visible. Tout comme les pailles qui, vraiment sans queue ni tête, se perdaient dans la forme du panier placé entre le garçon et la fille. Des pailles, des acheminements qui sous-entendaient l'effacement de la ponctualité, de l'ordre et du sommeil dans leur trajet vers le jour à travers la nuit.

Ainsi, la femme démarrait la douleur. Pareil la vague montait la grève. Jadis le réfugié avait déchiré l'eau quand il décida de partir.

Elle suivait, avec une énorme peine, son glissement dans le lieu de l'événement. Lasse de ce regard de sublimation qui fouillait ses entrailles, elle se deux encore. Et elle devenait la frontière derrière laquelle ce lieu devenait, pour elle, un désert. Il était une tache jaunâtre dans son esprit, qui serre en elle une chiffre bleue muette. Tout comme les traces de ses nombreux clients sur son corps.

Sa tête se répétait. Quant à son corps, il gardait son état d'objet pur.

Seuls les profils du garçon et de la fille tombaient sur la grève, seule la mer se trouvait devant. Les deux ombres se prosternaient sur le sable. Exsangues, elles délimitaient la beauté de sa prostitution :
–Regarde-moi cette femme-là, regarde ses lunettes, je n'ai jamais vu des lunettes de soleil pareil, dit une ombre.
–C'est une étrangère, paraît-il, d'ici elle m'a l'air de ces figures qu'on bat sur les monnaies, dit l'autre ombre.
–Avec ces lunettes elle ressemblait à une mouche de loin, dit l'ombre de l'autre.
–Tout de même, elle me paraît un peu vulgaire cette mouche, je trouve, dit l'autre.
Tandis que la femme se dressait pour se remémorer.

Elle marchait sur le sol puisque ses souvenirs arpentaient son esprit. Elle devenait quasiment mythe. Et en l'absence de l'âme, elle vérifiait son regard.

Elle glissait ; ensuite le calvaire de ses gestes. Grâce à eux, elle se vidait mais différemment de la façon comment se divise le monde aux yeux du sujet. Elle se masquait en possesseur de vide, au centre des regards. Elle s'aventurait encore vers l'être étrangement à trois : la jeune fiancée fragile de jadis ; la prostituée à la recherche de son homme ; et la patronne de la boîte de nuit qu'elle venait d'ouvrir avec son nouvel mari étranger.

Au moment de l'arrivée du sous-moi, elle rencontra un éponyme : le nom sous lequel la connaissent maintenant, à l'étranger, les clientes cadres à la vie triste.

Puis, la vague défaisait la petite forteresse sur la grève. Et l'affreuse écume bruissait sur la grève où elle se trouvait, avec ses mains nues. C'était sa soudaine jouissance pour ce nom, florilège de sa personne : Lolavira Stein.

Le ton très bas, elle s'adressait à elle-même. Avec cette voix qui arrive derrière quelqu'un, même quand le noir ne l'embellit pas. La voix racontait que pas à pas elle violait cet espace. Elle, Lola Verbstone, qui utilisait, avant, un autre nom pour les clients qu'elle ne savonnait pas :
–Mais tu déconnes, toi avec ce nom, mais c'est simplement impossible pour quelqu'un qui fait le rade, dit le client en cherchant son portefeuille.
–Poses ton argent là et dégage, je te prie, tu n'as pas à me frapper ainsi, suis humain moi aussi, dit la prostituée dans l'autre pays.
–Oui, aussi humain qu'une figurine de sable au bord de la mer, dit le client, violent.

Le réfugié aussi avait violé le jour, quand il avait touché la grève pour quitter son pays.
Parce qu'il arriva sans rien voir. Ni ses pieds qui s'éloignaient de lui en train de nager ; ni l'espoir qu'on construit à n'importe quelle heure pour tromper la vie.
Il était arrivé ici avant de se faufiler, comme une rigole, dans la mer. Pour partir vers l'autre pays.
Alors, toutes les frontières de son pays étaient défaites dans ses cheveux, salés, toison sur cette île de chair. Qui nageait avec l'élan de quelqu'un qui vient d'épuiser complètement une perte.
Voilà pourquoi il transpirait, dans l'eau, tout souvenir. Et pareil à un violoncelle serait sa trace si seulement il pouvait marcher en aval sur la mer.

2.Ici

Un peuple devrait être honteux d'avoir une histoire
Michaux

Cet endroit devant, cette grève, date exactement du jour quand Thespis quitta pour la première fois le chœur pour devenir un acteur connu.

Mais c'était un peu différent, avant le pillage.
Une femme venait ici. Elle marchait ; ensuite l'air mettait son autre pied sur ce sable.

Son histoire : elle se mettait dans un coin de son esprit.
Quand elle dormait, elle s'engouffrait dans son sommeil. Plus loin, le navire mouillait là-bas dans la rade.

Elle s'allongeait ici ; un vase frais s'ouvrait au creux de ses jambes, sous le vaste mur du ciel. Son corps, un fakir, était une maigre jument près de la mer qui des fois hennit.

Puis, elle devenait deux morceaux. Elle se penchait là, prenait deux éclats de céramique cassée. Ses yeux se trouvaient par terre : deux dattes avec beaucoup de soin posées.
Ils étaient ses deux yeux, naturellement. Sur ce sol, un seul lui servait pour voir ; l'autre dictait les larmes.

Avec la rosée, ses yeux aussi s'évaporaient, dans ce même endroit, qui devenait ainsi une plaie. Puis l'ombre couvrait cette plaie : un nuage ensablé en forme de barque où un enfant à grosse tête ramait. Ainsi, elle plantait son œil dans le sable provenant des rochers fondus en couleur de crottes de chèvre.

La fatigue la saisissait, bien-sûr. Dans cet air, ses poils devenaient laine. Aussi chargée, elle s'offrait à la marche. Et ses yeux, ils viraient ; comme les abeilles autour du musc, ils virevoltaient sans arrêt.

Son corps droit - un appât de ses propres yeux – elle côtoyait le sol. Elle se ruait dans le courant où elle se trouvait. Elle était, et coulait.

Tout baignait dans la lumière de ce courant ! Où elle apparaissait. Mêlée avec les grains de sable enfoncés dans la lumière. Ici ils avaient la couleur du miel.

Ici elle se déplaçait tel le glissement du miel dans une gorge irritée, laissant derrière une ombre. Elle était plus noire que le sang la nuit ; et plus noire que la nuit derrière un astre. C'était sa trace sur la lumière.

Ci-gît la lumière de son cours. Où elle apparaissait. En ça. Elle de ça !

Son visage s'appelait à l'instant Eldessa : toute nue elle, dans l'air tout aussi nu. Elle était juste un pan humain que nul ciseau ne pourrait mieux couper.

De son visage sur l'eau, elle se détachait aussi vite qu'elle pouvait. Pour elle il n'était qu'un poisson inconnu malgré sa couleur de pourpier.
Près de cette rive, elle regardait attentive son nombril, et, bernée, devenait une bosse. Mais, malgré tout, un signe de vie cela. Où les choses arrivent à pas de louve.

S'entassaient, sur ce sol, les éclats d'un fer blanc battu, quand ses yeux bondissaient dans l'air. Des choses envahissaient cet air :

fille contre la demeure qui semble un lit
sourire carambole sur les lèvres
tête et flèche venues de l'horizon
œuf d'oie sur le ventre
épée dans le dos du sommier …

Puis, elle revenait ici, à sa place de début. Elle s'érigeait ici. Pareil à l'odeur quittant l'autel. Où l'air se tuméfiait. Les sots ne voyaient là qu'une statue.

De soi son homme ; en soi son despote, matte elle luisait. À côté d'elle, ici, une demeure en fer blanc se créait. Le vent lui passait devant, balayant l'âme qui traînait si proche.
Le vent passé, elle se plaçait enfin devant cette demeure. Dans cet endroit elle vaguait. Son songe la versait ici, puisqu'il déambulait, comme un char, avec elle. Il se déliait d'elle là, bien avant qu'elle tombe sur le nom Rabie.

C'était une chose cela. Mais elle ne pouvait pas la décrire sans s'aider des doigts, ici sur ce sable couleur de lin. De ces doigts, qui touchaient bien le visage aussitôt qu'ils touchaient d'abord l'air.

Ici s'étalait son passé aux doigts de fer blanc, de la même couleur de sable où elle semait son pas. Ici son visage ressemblait aux clavicules quand elles secouent la fatigue. Ici, son sein qui formait un delta dans l'air, ressemblait au genou d'un héros gentil.

Ce sable, ici, s'étendait sous son deuil. Comme son esprit touchant le bout de sa terre sombre, il s'étalait peu à peu à ses pieds. Ces grains supportaient ses pas, avec le bruit des petits sous, ceux qu'on donne pour payer l'enterrement et le voyage derrière le courant.
Un jarre se formait ici autour du cratère de son pas. Vue de là, elle s'appelait Ueida. Au sol se reflétait son allure de veuve de dieu, sa tête ensablée ; et ses yeux s'enterraient dans son propre buste.

Et hop, comme cette feuille trouée là, emmenée ici par le vent, elle se happait. Jusqu'à ce seuil presque invisible – ici son pied enfoncé au sol faisait un tout petit tertre mais un peu plus grand que sa vulve – où le désert frappe à la porte de la vie. Ici s'arrêtait-elle, une outre de vapeurs bien enflée. Cette nouvelle Anila ou bien Mweda, avait l'œil vigilent : la tête du clou où se pendait toute la vue que ses yeux capturaient.

Dans cette zone qui date de la sortie de Thespis du chœur, elle avançait. Ici la ligne que le vent formait en poussant sans vergogne ses pas sur le sable se nouait comme le nerf. Cette ligne par terre ouvrait une mince brèche. Mais assez pour créer avec cela le masque troué par sa bouche qu'elle gardait toujours sur elle.

Elle passait ; et le sol ici ne perforait pas d'autres cratères, seuls des creux de ses poignets. Une vue très digne cela, selon elle, pour s'évader.
Ici-bas dansent ses autres pas vers une sortie ruinée. Ici, elle en cavale accompagnait intensément, non, ravissement, sa propre chair.

Détails :
« Le ravissement de Lol V. Stein » de Duras a inspiré ce récit.
Or, la première partie reprend en fait l'analyse que Lacan faisait au texte de Duras.
La deuxième partie retrace les origines archaïques des termes abstraits du discours analytique.
Le parallèle entre la sortie de Thespis du chœur et la figure de la prostituée suit l'origine même du terme « prostitutuo » : sortir, venir en avant, mettre en avant, s'exposer. Les textes historiques soulignent que le métier de l'acteur appartenait exclusivement aux prostituées de jadis. C'est aussi l'origine du théâtre kabuki.
Partie 1 serait la trame, le scénario.
La partie 2 serait de penser la place du chœur ancien. Le rôle du chœur des jeunes filles étant : garantir la cohérence du chant de rhapsode et de donner des repères, des amers au public.

Idlir Azizaj

U - Ubu uberisé

Idlir Nivik — 2018-06-10T18:30:00Z

(pièce en un acte)

MERE UBERE : - Qu'est-ce qu'il se passe, Père Ubère ? Tu m'as l'air un peu perdu. Tu es « fumé ».
PERE UBERE : - Triste je suis comme je ne fus jamais avant. Je suis en feu parce que j'ai beaucoup pensé au thermidor de France.
M. U. : - Arrête de faire ton trotskiste ! C'est parce que tu changes bien souvent. Ceci dit tu disposes le même contenu, mais tu n'as pas une forme reconnaissable. Et par toi-même non plus. Tu es souvent un peu « parti ».
Tu as été roi. Puis un enchaîné. Et puis un cocu. Arrête d'être le même changement, Père Ubère !
P.U. : - C'est bien vrai, j'ai incarné un nombre de rôles. Mais aujourd'hui je ne me sens pas gros et ovale comme avant ; je me sens… étanché !
M.U. (vivement) : - Ah, mais cela c'est parce que maintenant tu es uberisé.
P.U (cherche lentement son derrière mais sans arriver à le localiser) : - Mère Ubère, j'ai cassé ton téléphone. Tu ne peux plus m'appeler.
M.U (sûre d'elle) : - Mais non, mais non, je l'ai ici, à l'abri. (Elle découvre un peu le sein gauche, un énorme iPhone apparait). Je l'ai ici dans mon sein marternel. Comme dirait le poète autrement :
« Je te montre tout
Et tu ne peux rien deviner. »
P.U : - Gaffe, Mère ! Je viens de te laisser un supra-pet sur ton répondeur. Tu entendras l'explosion dans quelques instants.
M.U. : - Tu y vas fort, Père Ubherr mais tu n'es guère connecté. (Elle contrôle une autre fois son appareil attaché au sein, inquiète tout à coup). Si ça m'arrive, toutes les voix de ma boîte vont s'envoler en plein air. Ubère je suis, c'est vrai, pourtant je ne peux me présenter à tous les rendez-vous en même temps.
P.U. (rêveur) : - Ah, imagine toutes les créatures minuscules et pétassonique qui vont sortir, progénitures de mon puits disparu. (Il cherche encore en vain son derrière. Puis il parle vivement) : Tu as bien fait de me le dire. Ça me remet en bon état. Un roi de petits péticures est tout de même un roi. Imagine, toutes ces progénitures à venir, enchaînés sur une machine, mais celle-là est branchée sur mon puits.
M.U. : - Mais depuis longtemps tu es un roi ruiné. Comment va-t-on faire pour les nourrir, ces nombreux ?
P.U. : - Eh ben, avec mes hoquets.
M.U. (inquiète mais ironique) : - Tu n'es autre mais qu'un Mécontemporain.
P.U : - Ne t'en fais pas, voyons. Ça facilite ton devoir marternel. Tu auras mes hoquets …
M.U. (l'interrompant) : - Et de quel droit ?
P.U. : - Droit de quoi ?
M.U. : - Tu viens de me parler de « droit ».
P.U : - C'était peut-être de « devoir », je ne sais plus. Droit !? (Ton versificateur) : Mais tu peux les nourrir de travers, si tu préfères. Une bouche pleine s'allonge plus facilement que la bouche vide et légère …
M.U : - Non, je ne préfère pas et je ne préférerai pas.
P.U : - Qu'entends-tu au juste avec ce mot : « un roi mécontemporain » ?
M.U (ferme) : - Je n'ai pas dit « roi ».
P.U : - De toute façon je ne serais pas roi si j'étais « temporain ».
M.U (le ridiculisant) : - Pauvre déconnecté ! Ce terme n'existe même pas.
P.U (sûr de lui) : - Il se peut que tu aies raison, mais ne te vantes pas, Mère Ubaire ! Dans mon temps et quand tu étais toujours à côté de moi, ce terme « uberisation » n'existait pas non plus. Et pourtant…
M.U : - Ce n'est pas le devoir d'un roi de faire le philosophe. Ce temps est révolu, cher Père Ubèrsatz.
P.U. : - Et bien, au moins tu me remets la couronne. Je te remercie, puisque c'est dans ton droit.
M.U (furieuse) : - Quand je serais obligée de partir dans tous les sens tu ne seras plus ni roi ni rien.
P.U : - Le Rien règne mieux et plus longuement que toute autre chose. Quand ton téléphone explosera de mon supra-pet, ces progénitures-trous, en sortant, s'aligneront d'affilé et comme à travers le chas d'une aguille ils chercheront mon derrière. (Il essaye encore de le localiser) : Un seul coup de pet royal, et tu seras dépeuplée, Mère Ubère. Enfin, pas mal cette uberisme !
M.U (vivement) : - Uber-isa-tion !
P.U : - Garde ton droit, Mère Ubère, mais fais gaffe, ne syllabise pas. Un allemand a-temporain pourrait se trouver dans le coin et se représenter vouloir l'« Uber », tu sais, le Propriétaire ; il pourrait te mettre sens dessus-dessous.
M.U : - Ah j'en ai marre de tes travers. La prochaine fois je t'envoie en stage. Tu devrais faire une formation.
P.U : - Inutile, mémère ! La déforme est ma forme parfaite. (Un temps). D'ailleurs, j'y pense : toute ma vie j'ai été en formation.
M.U : - Et de quoi donc ?
P.U : - D'urbisation et d'orbisation.
M.U : - Et c'est la raison pourquoi tu es si chaotique, le chaos même, dans un monde où les médecins commencent à se jeter par la fenêtre.
P.U (calme) : - Que voudrais-tu donc, que les maladies se suicidassent ?
M.U : - Bon, donne-moi une solution, je ne peux plus te voir ainsi.
P.U (air généreux) : - Mégadonnées, Armagedonnées, tout ce que tu veux, ma mie. (Un temps). Mais dis donc, elle tarde foutrement, cette explosion.
M.U : - Ah, tu es impossible. Je vais te confier un moteur de recherche ; histoire de laisser tomber tes vents de cassoulets. Tu es un mégalomane, un mécontent.
P.U : - Ah, tout à l'heure j'étais mécontempo !
M.U : - Ah, quel chagrin ! (Un temps). Je ne peux même pas te couper la tête. De ton corps d'avant la Création personne ne veux. Autrement, il faudrait la couper pour y mettre la mienne.
P.U : - Soit, tant que tu me laisses le plaisir de te donner des fois un baiser.
M.U : - Beurk ! Me donner un baiser à ma bouche à travers la mienne ? Penses-tu !
P.U : - Ce serai le souvenir d'un roi. C'est comme mes hoquets.
M.U : - Quoi, tes hoquets ?
P.U : - Eh ben, quand tu es saisi par les hoquets ça veut dire que quelque part untel est en train de penser à toi. Ou en train de se souvenir de toi.
M.U : - Dans quel sens ?
P.U : - Dans le sens unique de la bouche vers son extérieur, ma mie. Toute parole, tout souvenir est au-delà, comme la mort, tiens.
M.U (sorte de fierté) : - Moi, je ne les ai jamais, ces hoquets.
P.U : - Oui, parce que toi tu n'es plus une Ubu. Tu es une… Uberisade. Ta face est affichée jour et nuit dans un Wall, de ce que je viens d'entendre. Tu es dispo constamment ; pas besoin de se souvenir de toi. (Un temps). Tu as droit d'être une phoète, Mère Ubère. Ce n'est pas pour rien que je viens de te conseiller tout à l'heure : garde bien les sons à ta portée. Tu ne te souviens pas de la très vieille chanson :
« Non sap chantar qui so no di ! »
(Quelques instants, tous les deux titubent de droite à gauche comme les cimes d'un arbre dodelinées par le vent. Mais M.U., rompt brusquement l'idylle et se lève.)
M.U : - Assez ! Je ne me sens pas si vielle que ça. Baste de tes paroles : que du vent, verba volant …
P.U (ton philosophique) : - Tu deviens cléricale ma dame ! Et puis, on en a pour son âge, madame. L'âge décidera de l'âge que tu as.
M.U (décisive) : - Ce n'est pas une question de l'avoir mais de l'Aître…
P.U : - Oh merdre ; on revient à ça !
M.U : - Eh oui ; moi je suis l'âge qui court.
P.U : - Je te croyais une Macbeth coagulée ; c'est cela que tu as choisie ?
M.U : - Quoi ? Tu ne sens pas l'âge toi aussi ?
P.U : - D'abord j'ai les narines bouchées. Et puis l'âge, l'âge : dans le chaos, elle en fait seulement partie.
M.U (découragée) : -Père Ubèrrate, tu as besoin d'être suivi.
P.U : - Mais, ma mie, un roi est toujours suivi.
M.U : - Non mais, regarde-toi dans la glace.
P.U : Pas besoin ; tu me parles, et je me retrouve dans ta salive.
M.U : - Je voulais dire : réfléchis !
P.U (cherche autour de lui) : - Mais qu'est-ce qu'il fait ce bougre d'explosion ? Un coup de débranche et tout est pété… et tout sera peuplé de désuberisés. Mère Ubère, ton téléphone, ou est ton téléphone ? Tu y as mis ton cœur dedans ? Ton cœur d'or. T'inquiète : l'or, ça ne pète pas les plombs. Mais…, tu t'es mise dans l'immobilier à ce que je vois (l'index en haut). C'est ton mobile actuel. Mon mobile à moi c'est de rester immobile. Je suis devenu un roi sans pays. J'étais naïf, je l'avoue. Je ne croyais pas qu'un pays pourrait prendre les jambes à son cou et filer. (Un temps) : Et puis, pas la peine de bouger. J'étais roi de Pologne, et la Pologne et déjà revenue en nous. Pas la peine ! (Avec ses deux index en l'air) : Mais souviens-toi de ce que disait le cheval des Grecs :
MEFIE-TOI ET CRAINS LE MAITRE DES PHYNANCES !
M.U. (impatiente, persistante) : - Comment cela ? A penser que tu ne sais même pas compter.
P.U : - Si, si, de P à F, je peux y arriver.
M.U (le ridiculisant) : - Ne parie pas, frangin Ubèropère !
P.U : - Je parie mon Pet de supra-sensuel contre tes phynances emmanuelles. (Un temps, inquiet) : Mais ça tarde vraiment cette explosion.
M.U : - Je viens de te dire et de le redire : ton gaz n'est plus à vendre. Ça ne gaze plus dans tes entrailles. Et je suis si contente. J'aurais envie de faire sortir l'eau de ma bouche et de la verser dans ta gidouille, ta marmite de penseur contemptualiste. Ton supra-pet, comme tu le nommes, restera dedans, il voyagera autour de ton corps citrouille hermaphrodon d'avant la Création. Et il finira par te travailler, toi. Et tu vas l'engloutir sans les moindres frais, puisque tu es tout de même uberisé. Il va te coloniser, ton pet. Tu seras son brevet.(Un temps) : Etre Ubu ou ne pas être uberisé, ce n'est plus une question. Roi ou pas, les fonctions publiques t'appelleront quand elles se souviendront que tu es peut-être roi, ce n'est pas dur avec les temps qui courent, mais quand tu seras vraiment un roi… banalisé. (Rêveuse) : Ah, altérité Ubère ! Ah, déchéance du Père !
P.U (irrité mais pas trop) : - Pourquoi tu me casses les marrons, Mère Ubèrapière ?
M.U : - Mais pour me faire une noisette, petit père.
P.U : - Oui, t'en as besoin. Tu m'a l'air stressée, malgré ton colloque de tout à l'heure. Tu m'as l'air… Marissoïde. Mayerisée… iMère.
M.U : - Je suis à la hauteur du jour. Je suis mise à jour, moi. (Un temps, puis avec curiosité) : Mais pourquoi veux-tu péter si grave, Père Uber ? Ça n'a plus de sens.
P.U : - Tout à fait, avant on ne sentait que le sens. Maintenant je ne sens que son absence. Et ça ne colle pas avec mon règne. Je vois que tu veux me faire marcher. Mais tu oublies : un roi ne se promène jamais.
M.U : - Mais comment peut-on s'orienter si tu pètes les câbles comme ça ?
P.U : - Justement, tu fais bien de me les évoquer : des câbles, on n'en a plus besoin. Tu l'avais dit toi-même. Tu es branchée sur toi-même, en toi-même. Et pour ne pas te perdre, tu l'appelles Altérité.
M.U : - Tu es grossier, Père Ubèrmiser.
P.U : - Non, je suis très moderne… sans y arriver.
M.U : - Je t'emmène vraiment en formation un de ces jours. Il y aura Cécile et d'autres arrivées vertes concurrentielles d'Espagne, et même de Pologne. Tu ne râleras plus sur ton royaume volé. Je te rassure, c'est facile de faire le déplacement. Le monde, notre monde, n'est plus rond comme jadis quand il fallait ramer pour atteindre ses coins lointains. Je vais te montrer le grand nombre d'amis que je connais à peine et qui ne peinent pas de vraiment me connaitre.
P.U : - De par ma chandelle des Verts je sens ma foudre prête à borner.
M.U. : - Arrête enfin, Père Ubière. Il faudrait que tu y participasses. Alors ton gaz du dedans sortira doucement par la bouche, mêlé avec ton discours. Il sortira, doux comme tout, et se mélangera avec l'odeur collective à l'extérieur. Ainsi tu épargnes tes énergies…
(Une explosion puissante. Des petites créatures hermaphrodites avec des yeux de fond d'écran remplissent la salle).
P.U : - Ce n'est pourtant pas du jamais vu. Si ma cervelle me sert encore, j'ai vu des progénitures similaires rue Faidherbe à Lille.
M.U (en panique) : - Que faire ? Comment faire ?
P.U (se levant) : - Bon, il faut les emmener en Afrique. Et là il faudrait attendre la prochaine cérémonie Sigi ; rien d'autre à faire, mamelle.
M.U : - Mais…, mais où vas-tu comme ça ?
P.U : - Je pars en Afrique, justement. Je vais voir si Zozo l'alphabêtiseur est encore-là. Je vais le chasser de son trône de grammairien. Et puis vous pouvez me rejoindre là-bas.
M.U : - Mais comment je fais pour les nourris ces nombreux-là ? Je suis trop laïque pour patienter. Tu m'avais promis tes hoquets. Père Ubèrserres, arrête ! Ton hoquet, Père U…
(Rideau)